6 tips til at skabe unikke og følseladede bryllupsbilleder

Et indlæg af bryllupsfotograf Hans Mugge – en af ​​kursets oplægsholdere i denne uge Creative Live Photo uge – en begivenhed , der viser undervisning med 50 fotografer over 3 spor , herunder bryllupper og familie.

Den bedste bryllup fotografer ved, hvordan man skaber ikke blot smukt sammensatte billeder , men også de øjeblikke af følelser og tilslutning ved kernen i enhver dynamisk bryllup historie. Med fokus på at opfange disse unikke , økologiske øjeblikke giver dig mulighed for at fortælle en historie, der er rigtigt for det par , du arbejder med . Her er nogle tips til at finde og fange de billeder, der holder et bryllup historie dynamisk og frisk.

Bryllupsfotografering af følelser

bryllupsfoto

1. . Opbygger de rigtige forbindelser med den rigtige person

Det er vigtigt at vurdere, om en klient er det rigtige match til din fotografering stil og de ​​historier, du er god til at opfange . Når du rådføre sig med kunder , stille spørgsmål om , hvad de ønsker, og overveje, om du er parat til at tilbyde de tjenester, de ønsker. Når du har besluttet at arbejde med et par , dyrke en positiv , kommunikative forhold. Du behøver ikke at være bedste venner med alle par , som du skyder , men et grundlæggende niveau af tillid hjælper kunder til at være sig selv på bryllupsdagen . Jo mere komfortable de føler med dig , jo flere øjeblikke, du vil blive inviteret til at skyde.

2 . Kom forberedt

At fange unikke øjeblikke , forberedelse er afgørende. Før du møder op for at skyde et bryllup, tror gennem de valg , du vil gøre om gear, linser , udstyr og belysning. Det er uundgåeligt, at planerne vil ændre sig på dagen for brylluppet , og det er okay . At være forberedt betyder ikke, du er nødt til at være ufleksibel.

3 . Tjek din Sammensætning

Hvis et billede er for blød eller teknisk ufuldkomne, kan du ikke dele det med klienter. En dårlig billede af et stort øjeblik er stort set den samme som intet billede overhovedet. Mind dig selv om det grundlæggende både før og under en skyde. Vær opmærksom på at fokusere og komponerer med f-stop , du vælger , og sørg for din lukkertid korrelerer med linsen , du bruger.

4. Vær opmærksom på Baggrund

Intet ødelægger et dynamisk billede mere end en tilfældig person vandrer gennem baggrund eller en vinkel , der gør alle i lokalet til at ligne de har lampeskærm hatte på . Må ikke blot fokusere på emner af hvert billede – fokusere på hele rammen.

Vælg baggrunde , der enten forbedrer et billede eller der er rene og enkle. For eksempel kan du beslutte at fotografere ringe på baggrund af andre sparkly smykker bruden planlægger at bære. Eller du kan beslutte , at det er bedre at have en ren , enkel baggrund i stedet.

5. Udfordre dig selv

Når jeg fotograferer et bryllup , jeg kan lide at udfordre mig selv for at se, hvor mange unikke øjeblikke, jeg kan fange i en enkelt ramme. Dette giver mig mulighed for at fortælle historier, der er mere komplekse. Jeg kunne være i stand til at fange moderen til bruden reaktion som brudepiger hjælpe sin datter ind i hendes kjole, eller jeg kunne fange blomsten piger danser sammen til et pars første dans .

Hvis du fortæller flere historier i et enkelt billede , hvert aspekt af historien skal være dynamisk og engageret . Sørg for, at alle i rammen gør noget interessant , ingen par ønsker et billede fra deres bryllupsdag , hvor halvdelen af ​​de mennesker ser kede sig. Vide, hvornår at fokusere på en enkelt super- slagkraftige billede i stedet .

6. Kig og vent

Hold øje med billeder, som begge indfanger et unikt øjeblik , og medvirke til at fremme den overordnede bryllup historie du fortæller . Balancen mellem patient og proaktiv kan være svært at slå , men det er vigtigt.

Skab en rolig atmosfære og være en kølet tilstedeværelse – ikke hele tiden har kameraer i folks ansigter og skodder konsekvent vil. Når et øjeblik begynder at udvikle, være selvhævdende om at få skud, du har brug for, men finde en måde at gøre det uden at være påtrængende.

Giv parret plads til at intimidere , men også være opmærksom på , at nogle mennesker måske ikke udadtil følelsesmæssige, og det er okay også. Fang parret , som de er , uden at forsøge at tvinge bestemte øjeblikke , reaktioner, eller følelser .

Læs mere her

Advertisements

10 måder at tage fantastiske Portrætter

10 spændende tips til fantastiske Portrætter

Hvordan du tager portrætter , der har den “wow” faktor?

I dag og i morgen vil jeg tale om at tage portrætter , der er lidt ud af boksen . Du ser det hele er meget godt og godt at have et portræt , der følger alle regler – men det ramte mig , da jeg surfede på Flickr i dag, ofte er de mest slående portrætter er dem, der bryder alle regler .

Jeg ønsker at se på nogle måder at bryde ud af formen og tage slående portrætter ved at bryde ( eller i det mindste bøjning ) reglerne og tilføje en lille tilfældighed ind i dit portræt fotografering. Jeg vil dele ti af disse tips i dag og yderligere ti i morgen.

fotografering

1.Ændre dit perspektiv

De fleste portrætter er taget med kameraet på ( eller omkring) øjenhøjde af emnet. Mens dette er sund fornuft – helt at ændre den vinkel, du skyder fra kan give dit portræt en reel WOW faktor.

10 måder at tage fantastiske PortraitsPhoto ved striatic
Få højt op og skyde ned på dit emne eller komme så tæt på jorden som du kan og skyde op . Uanset hvad du vil se dit emne fra en vinkel , der er bundet til at skabe interesse.

10 måder at tage fantastiske PortraitsPhoto ved TeeRish

2 . Øjen Kontakt

Det er forbløffende, hvor meget retning af motivets øjne kan påvirke et billede. De fleste portrætter har emnet kigge ned objektivet – noget, der kan skabe en reel følelse af forbindelsen mellem et emne og de ​​ser billedet . Men der er et par andre ting at prøve :

A. Ser off kamera – har dit emne fokusere deres opmærksomhed på noget uset og uden for synsfeltet af dit kamera. Dette kan skabe en følelse af candidness og også skabe lidt intriger og interesse som seeren af skud spekulerer på, hvad de kigger på . Denne intrige henledes specielt om, når motivet viser en eller anden form for følelser (dvs. ” hvad der gør dem til at le ? ‘Eller’ hvad gør dem til at se overrasket ? ‘) . Bare være klar over , at når du har et emne kigger ud af rammen , som du også kan trække øjet af beskueren af skud på kanten af ​​billedet også – at tage dem væk fra det punkt af interesse i dit skød – emnet.

B. Ser indenfor rammen – alternativt kan du få dit motiv ser på noget ( eller nogen ) inden for rammen. Et barn kigger på en bold, en kvinde ser på hendes nye baby, en mand kigger sultent på en stor plade af pasta …. Når du giver dit emne noget at se på der er inde i ramme, du opretter et andet punkt af interesse og et forhold mellem det og din primære emne . Det hjælper også at skabe fortælling i billedet.

3 . Sammensætning

Der er en masse ‘regler’ derude, når det kommer til sammensætning og jeg har altid haft en kærlighed had forhold til dem. Min teori er, at mens de er nyttige at kende og anvende , at de også er nyttigt at vide, så kan du med vilje bryde dem – da dette kan føre til iøjnefaldende resultater.

Rule of Thirds er én, der kan være effektive til at bryde – placere dit emne enten dødpunkt kan undertiden skabe en stærk billede – eller endda kreativ placering med dit emne lige på kanten af et skud kan undertiden skabe interessante billeder.

En anden “regel” , at vi ofte taler om i portrætfotografering er at give dit emne plads til at kigge ind . Dette kan fungere rigtig godt – men igen , nogle gange reglerne er lavet for at blive brudt.

4.Eksperimenter med Belysning

Et andet element af tilfældighed , som du kan præsentere dine portrætter er den måde, du tænder dem. Der er næsten ubegrænsede muligheder, når det kommer til at bruge lys i portrætter.

Side- belysning kan skabe stemning , bagbelysning og silhouetting dit emne at skjule deres funktioner kan være magtfulde.

portræt – lighting.jpgPhoto af Bukutgirl
Ved hjælp af teknikker som langsom synch blitz kan skabe et imponerende wow-faktor .

5. Fyld dit motiv ud

Jeg var chatter med en fotograf for nylig , som fortalte mig om en corporate portræt shoot , som han havde gjort med en virksomhed mand i hans hjem . De havde taget en masse hoved og skulder skud, skud på hans skrivebord , skud foran indrammede grader og andre ‘corporate’ typen billeder. De havde alle viste sig temmelig standard – men der var ikke noget , der virkelig stod ud fra mængden.

Fotografen og motivet enige om, at der var masser af brugbare skud, men de ønskede at skabe noget ‘speciel’ og ud af boksen . Fotografen foreslog de ​​forsøger nogle ‘ hoppe ‘ skud. Emnet var lidt tøvende i starten, men trådte ud i den ubehagelige zone og klædt i hans jakkesæt og slips begyndte at hoppe !

Skuddene var forbløffende, overraskende og ganske morsomt. Optagelserne kulminerede med emnet hoppe i sin pulje for et sidste billede !

Mens alt dette lyder måske lidt ‘ fjollet ‘ skud endte med at blive præsenteret i et magasin spredes om emnet. Det var den serie ud af kassen billeder, der overbeviste bladet han var nogen, at de gerne vil funktionen .

6. Skyd Oprigtigt

Undertiden forbundet skud kan se lidt …. stillet. Nogle mennesker ser ikke godt i en stillet miljø, og så skifte til en oprigtig form tilgang kan fungere.

Fotografere motivet på arbejde, med familie eller gøre noget, de elsker . Dette vil sætte dem mere tryg , og du kan ende med at få nogle specielle billeder med dem reagerer naturligt på den situation, de befinder sig i. Du kan selv ønsker at få fat i en længere zoomobjektiv til at tage dig ud af deres umiddelbare zone og få virkelig paparazzi med dem.

Jeg finder , at dette især kan arbejde , når man fotograferer børn.

7. Tilføj en Prop

Tilføj en prop af en slags i dine billeder , og du opretter et andet punkt af interesse, der kan forbedre dit skud.

Ja, du kan løbe en risiko for at tage for meget fokus væk fra din vigtigste emne , men du kan også virkelig tilføje en følelse af historie og sted til det billede , der tager det i en ny retning og giver den person, du fotograferer et ekstra lag af dybde, som de ikke ville have haft uden prop .

8. Gå tæt på

Få en linse med en lang brændvidde knyttet til dit kamera – eller få ret tæt , så du bare kan fotografere en del af motivet. Fotografering en persons hænder , øjne, mund eller bare deres lavere krop … kan efterlade en masse til beskuerens fantasi af et billede.

Nogle gange er det hvad der er tilbage ud af et billede , der siger mere end hvad der er inkluderet .

9. Dele af kroppen

En variation på idéen om at zoome ind på en del af kroppen er at obskure dele af dit portræt motivets ansigt eller krop. Du kan gøre dette med tøj , genstande , deres hænder eller blot ved at udforme en del af dem ud af billedet.

Gør dette betyder , at du forlader lidt til fantasien af billedets seeren , men også fokusere deres opmærksomhed på dele af dit emne, du vil have dem til at være fokuseret på.

10. Tag en serie af skud

Skift dit kamera i ” burst ‘eller’ serieoptagelse ‘mode og affyre mere end ét skud ad gangen.

Ved at gøre dette kan du skabe en serie af billeder, der kunne præsenteres sammen i stedet for bare én statisk billede .

Denne teknik kan arbejde meget godt, når du fotograferer børn – eller rigtig nogen aktiv emne, der er ved at ændre deres position eller udgøre i hurtig rækkefølge .

10 Flere måder at tage flotte portrætter på

I morgen vil jeg afslutte denne mini- serie af stillinger på portrætfotografering med 10 flere teknikker som dem ovenfor . Kontroller, at du abonnerer på Digital Photography School til at sikre, at du får den anden halvdel !

Update: Du kan læse den 2. halvdel af denne serie på 10 Flere tips til bedøvelse portrætfotografering . Også tjekke ud, hvad Mona Lisa kan lære dig om at tage flotte portrætter for et portrætter tutorial med en forskel.

Også – glem ikke portrættet sektionen på vores forum – et ideelt sted at diskutere portrætfotografering og vise nogle af dit arbejde.

Læs mere om fotografering